不管哪些表演形狀，舞美設計的技術性與原材料應用都極其關鍵，２０世紀初法國演出舞臺美術家阿披亞，以圖案化立體式場景，註重根據光和影來生產制造演出舞臺氣氛的技術性應用，確立了自此舞臺美術與演出有機化學融合的造型設計使用價值，且基礎理論危害迄今。阿披亞的貢獻取決於將技術性與演出內容與戲劇表演總體因素有機化學融合，將舞臺燈光應用與演員、音箱、背景燈因素相互配合到完美。

要想演出舞臺夠閃亮，舞美設計免不了

舞美設計在當今演出舞臺表演中至關重要。比如，大中型表演中的演出舞臺技術性主要表現，規定風格化與多元性，融合不一樣地域民俗民風的特點展現。較為取得成功的如《少林寺·禅宗盛典》與《北宋·東京夢華》。?《少林寺·禅宗盛典》根據舞美設計構建出了“半緣表演半緣禅”的表演詩意；《北宋·東京夢華》根據智能化的數字影像、電腦上照明燈具、LED服飾、大中型模擬仿真遊戲道具等一連串演出舞臺標記，重現了宋代時期的衣食住行外貌，特別是在用新科技燈光效果和濃煙變幻莫測實際效果構建了場景，重現了時光變化，品牌形象地體現了宋朝日本東京從熱鬧慢慢衰落的歷史時間全過程。

因而，照明設計應當依據臺本主題風格及故事情節、電影導演等眾多要素的規定，在應用色光時保證有明有暗，有冷有暖，有繁有簡，具備波動轉變以相互配合襯托故事情節及角色的主要表現，要全方位考慮到全劇色彩的應用，根據場數間主顏色的轉變，得到全劇燈色的波動轉變。另一個，在造就每一場景的燈光效果氛圍時要有顯著的顏色傾向性，在總體合理布局和它所產生的顏色實際效果要保證主顏色確立，在表演區應用色光時，應當簡潔獨特，突顯特點。而在照明設計上，能夠應用比照的技巧，運用色光自身在色彩上的差別去構建演出舞臺氛圍，是得到顏色實際效果、造就詩意的關鍵方式。?照明設計任何都以演出舞臺、故事情節為立足點，在當代演出舞臺表演發展趨勢方法多元化的今日，依據臺本內容、設計風格及表達形式，舞臺燈光的主要表現方法還要多元化，要有某些當代、與眾不同、人性化原素，以緊跟時期和觀眾們的規定。

畢節酒吧音響工程